2 ноября 2020
Один из величайших художников периода Молодой Польши, представляющий символистское движение искусства модернизма. Родился в 1870 году в Богданово близ Вильнюса, умер в 1936 году там же.
Помимо живописи, Фердинанд занимался оригинальной и прикладной графикой, книжным искусством и сценографией, анимировал и был одним из организаторов культурной жизни Вильнюса. С 1890 учился на юридическом факультете Петербургского университета; художественное образование получил в 1892-1897 гг. в местной Академии художеств под руководством И. Шишкина и А. Куинджи. Мотивами его живописи послужили летние поездки в Крым (1894, 1895), Рюген, Борнхольм и южное побережье Швеции (1896, 1897). В 1898 году он путешествовал по странам Европы, посетив Берлин, Кельн, Париж, Дюнкерк, Остенде, Брюссель, Базель, Люцерн, Лугано, Милан, Венецию и Вену. Вернувшись на родину, он поселился в своем родном городе Богданово.
В 1899, 1901 и 1902 годах принимал участие в выставках группы «Мир искусства»; в 1900 году Рущиц вступил в Общество польских художников «Искусство» («Sztuka»), с которым регулярно выставлялся. Он также представлял свои работы на ежегодных выставках студентов Петербургской академии (до 1900 г.) и Варшавского Общества Поощрения Художеств (с 1899 г.). С 1904 до 1907 года он провел в Варшаве и вместе с Казимежем Стабровским, Ксаверим Дуниковским, Конрадом Кшижановским и Каролем Тихим организовал основы Школы Изящных Искусств, где сам занял должность профессора. В 1907/1908 учебном году заведовал отделением пейзажа Академии художеств в Кракове.
В 1908 году вместе с Юзефом Мехоффером организовал грандиозную презентацию польского искусства в Вене. Поселившись в том же году в Вильнюсе, Рущиц полностью отказался от живописи в пользу интенсивной педагогической и организационной деятельности; инициировал ряд важных для художественной культуры Вильнюса мероприятий. Занимался прикладной графикой, создавал плакаты, макеты журналов и книг, театральные костюмы. Он внес значительный вклад в возрождение местного театра; поставил «Лиллу Венеду» Словацкого (1909), «Орленка» Ростана (1912), «Варшавянку» Выспянского (1913), «Циду» Корнеля (1924) и «Ноябрьскую ночь» Выспянского (1930). Участвовал в работе природоохранных комиссий и заседаниях комитета по строительству памятника Адаму Мицкевичу в Вильнюсе. Публиковал статьи о памятниках Вильнюсского края. В период 1918-1919 гг. внес свой вклад в создание факультета изящных искусств в Университете Стефана Батория, где на него были возложены обязанности первого декана.
В живописи Рущица преобладал чистый пейзаж. Его ранние работы, выдержанные в реалистической условности, раскрывают увлечение художника морем, разнообразие которого он внимательно наблюдал во время пребывания в Крыму, Рюгене и Борнхольме.
Тогда он сосредоточил свое внимание на небольшом фрагменте пейзажа, чтобы в узкой рамке столкнуть подвижность пенящихся волн с твердой материей скалистого берега («Крым — Морской берег», 1895; «Море и скалы», 1895). Отражения света на волнистой поверхности воды стали выразительны в нескольких вариантах «Зимней мельницы» — композициях, замкнутых в узкой гамме белого, серого и коричневого; фрагментарный силуэт мельницы контрастирует здесь с тонко смоделированной полосой снега («Зимняя мельница на заходе солнца», 1897).
Зрелые картины Рущица, отличающиеся концентрированной экспрессией, насыщенными красками и богатой фактурой, относятся к числу самых оригинальных достижений польского модернизма («Старые Яблони», 1900). В картинах родного пейзажа, запечатленных через призму эмоций и настроения, художник показал мощь сил природы, подверженных циклическим изменениям, он выявил силу стихий, определяющих человеческое существование.
В 1898 году Рущиц написал «Землю», в которой выразил свое творческое кредо, основанное на пантеистическом понимании мира: он противопоставил драматическому театру неба кусок сырой, голой земли;
облака, набухшие от дождя, затмевали маленький силуэт пахаря, подгонявшего волов. Человек, его мирское существование и героические попытки приручить стихии подчинены в художественном видении Рущица космическим силам, заложенным в план Творения Бога. Кусок вспаханной земли доминирует над монотонным пейзажем картины.
«В мир» (1901), в необъятности которого умирают миниатюрные фигурки странников, передающие тщетность человеческого существования.
Картина «Собутки» (1898 г.), кажется, связана с почитанием хтонических божеств, символизируя жизнеспособность людей, культивирующих праславянский обычай. Резкий контраст огненно-красного и тускло-черного усиливает выражение фигур, затерянных в водовороте танца, парящих факелов, сияющих в темноте ночи. Сила стихии воды показана в картине «С берегов Вилейки» (1900), где пенящаяся река ударяется о стену плотины.
Для живописи Рущица характерно представление живописного пространства с повышенной точки наблюдения; «Птичья перспектива», заимствованная из японских гравюр на дереве, расширяет кругозор, позволяет уплощать и наращивать композиционные планы («Мельница», 1898; «Весенний пейзаж», 1900).
Влияние японизирующей эстетики заметно и в композиции «Отражение облаков в воде» (1900), где схематичность и лаконичность форм природы граничат с абстракцией. Противостояние неба и земли принимает иную форму в картине «Облако» (1902). Потрепанный облачный шар, белый цвет которого модулируется различными оттенками серого, здесь контрастирует с темным пятном компактной группы деревьев; Их статичность нарушается плавным движением кисти, которой художник выделил траву, растущую на холме.
Тяжелые клубящиеся массы облаков нависают над заброшенным домом, стоящим в одиночестве среди лугов, и над родовым гнездом, утопающим в зелени сада, создавая настроение ужаса и драматическое выражение романтического происхождения («Дом в Богданово», 1901; «Старый дом», 1903; «Пустота», 1901).
Как и многие польские символисты, Рущиц сосредоточил свое внимание на моментах прорыва, ранней весне и поздней осени, насыщая фрагментарные виды лесных ручьев яркими красками и сияющими отблесками света («Лесной ручей», 1898-1900; Последний снег», 1898-1899; «Весна», 1907). В зрелой живописи художника полностью отражена его любовь к родному Вильнюсскому краю, его пейзажам, деревням, памятникам и руинам. «Прошлое» (1902–1903) показывает каменные стены Вильнюса, покрытые снегом; они скрывают тайны прошлого, напоминают о трагической истории Родины и остаются символами национальной идентичности. Особую символическую ценность имеет монументальная картина «Nec mergitur» («Не потопима») (1904–1905), сочетающая в себе мощь сил природы, космоса и истории. Опасная морская стихия олицетворяет тут водовороты истории, которым подвергается дрейфующий корвет, символизирующий Польшу; а над кораблем раскинулось звездное небо, отражающее мистику. В некоторых композициях Рущиц использует декоративную ценность; в «Зимней сказке» (1904) кружева заснеженных ветвей образуют сложный плоский орнамент. Напротив, интимность домашнего интерьера выразительно отражена во взглядах буржуазной гостиной на картинах «Белый мазур» (1905 г.), «Интерьер Богданово — канторек» (1906 г.) и «Интерьер из Влох под Варшавой»(1906).
На основе художественной графики Рущиц экспериментировал с красочной акватинтой и двухцветной линогравюрой; он также был пионером в области флюорофорта, создавая синтетические пейзажи в узкой цветовой гамме.
