2 лістапада 2020
Адзін з самых выбітных мастакоў перыяду Маладой Польшчы, які прадстаўляе сімвалістычны рух мадэрнісцкага мастацтва. Нарадзіўся ў 1870 г. у Багданаве пад Вільняй, памёр у 1936 г. там жа.
Акрамя жывапісу, ён займаўся арыгінальнай і прыкладной графікай, кніжным мастацтвам і сцэнаграфіяй, аніміраваў і суарганізаваў культурнае жыццё Вільні. З 1890 г. вучыўся на юрыдычным факультэце ў Пецярбургскім універсітэце; мастацкую адукацыю атрымаў у 1892-1897 гадах у мясцовай Акадэміі выяўленчых мастацтваў пад кіраўніцтвам І. Шышкіна і А. Куінджы. Матывы жывапісу ён знаходзіў у летніх паездках ў Крым (1894, 1895), Рюген, Борнхольм і паўднёвае ўзбярэжжа Швецыі (1896, 1897). У 1898 годзе падарожнічаў па краінах Еўропы, наведаў Берлін, Кёльн, Парыж, Дзюнкерк, Остэндэ, Брусель, Базель, Люцэрн, Лугана, Мілан, Венецыю і Вену. Пасля вяртання ў Польшчу ён пасяліўся ў родным горадзе Багданава.
У 1899, 1901 і 1902 гадах прымаў удзел у выставах групы “Свет Мастацтва”; у 1900 г. уступіў у Таварыства Польскіх Мастакоў “Мастацтва”, з якім рэгулярна выстаўляўся. Таксама прадстаўляў свае працы на штогадовых выставах студэнтаў Пецярбургскай акадэміі (да 1900 г.) і ў Варшаўскім Таварыстве Заахвочвання Выяўленчых Мастацтваў (з 1899 г.). У 1904-1907 гадах, якія ён правёў у Варшаве, быў адным з заснавальнікаў – разам з Казімірам Стаброўскім, Ксаверыем Дунікоўскім, Конрадам Кшыжаноўскім і Каралем Ціхым – арганізацыйных асноў Школы выяўленчых мастацтваў, дзе ён заняў пасаду прафесара. У 1907/1908 навучальным годзе загадваў аддзелам пейзажа Акадэміі выяўленчых мастацтваў у Кракаве.
У 1908 г. разам з Юзэфам Мехоферам арганізаваў грандыёзную прэзентацыю польскага мастацтва ў Вене. Пасяліўшыся ў тым жа годзе ў Вільні, ён цалкам адмовіўся ад жывапісу на карысць інтэнсіўнай педагагічнай і арганізацыйнай дзейнасці; ініцыяваў шэраг важных для мастацкай культуры Вільні мерапрыемстваў. Займаўся прыкладной графікай, афармляў плакаты, макеты часопісаў і кніг, тэатральныя касцюмы.
Унёс значны ўклад у адраджэнне мясцовага тэатра; паставіў “Лілу Венеду” Славацкага (1909), “Арляня” Ростанда (1912), “Варшавянку” Выспяньскага (1913), “Сіда” Карнэля (1924) і “Лістападаўскую ноч” Віспяньскага (1930). Удзельнічаў у працах камітэтаў па ахове і ў паседжаннях Камітэта па будаўніцтве помніка Адаму Міцкевічу ў Вільні. Публікаваў артыкулы пра помнікі Віленшчыны. У перыяд 1918-1919 г. унёс свой уклад у стварэнне факультэта выяўленчых мастацтваў ва Універсітэце Стэфана Баторыя, дзе яму былі даручаны абавязкі першага дэкана.
Чысты пейзаж дамінаваў у жывапіснай творчасці Рушчыца. Яго раннія творы, выкананыя ў рэалістычнай канвенцыі, выявілі захапленне мастака морам, зменлівасць якога ён уважліва назіраў падчас знаходжання ў Крыме, Рюгене і Борнхольме. У той час ён засяродзіў сваю ўвагу на невялікім фрагменце ландшафту, каб сутыкнуць рухомасць пеністых хваль з цвёрдым рэчывам скалістага ўзбярэжжа ў вузкай раме (“Крым – узбярэжжа мора”, 1895; “Мора” і скалы “, 1895).
Адлюстраванні святла на раскалыханай паверхні вады сталі выразнымі ў некалькіх варыянтах “Млына зімой” – кампазіцыях, зачыненых у вузкай гаме белага, шэрага і карычневага колераў; фрагментарна аформлены сілуэт млына кантрастуе тут з тонка мадуляваным участкам снегу (“Млын зімой на захадзе сонца “, 1897).
Пазнейшыя карціны Рушчыца, якія адрозніваюцца канцэнтраваным выразам, насычанымі фарбамі і насычанай фактурай, з’яўляюцца аднымі з самых арыгінальных дасягненняў польскага мадэрнізму (“Старыя яблыні”, 1900). У карцінах роднага пейзажу, захаваных праз прызму эмоцый і настрою, мастак паказаў моц сіл прыроды, схільных цыклічным зменам, ён выявіў сілу стыхій, якія вызначаюць чалавечае існаванне.
У 1898 году Рушчыц напісаў «Зямлю», у якой выказаў сваё творчае крэда, заснаванае на пантэістычнай разуменні свету: ён супрацьпаставіў драматычнаму тэатру неба кавалак сырой, голай зямлі; аблокі, набраклыя ад дажджу, засланяюць маленькі сілуэт аратага, які падганяе валоў. Чалавек, яго мірское існаванне і гераічныя спробы прыручыць стыхіі падпарадкаваны ў мастацкім бачанні Рушчыца касмічным сілам, закладзеным у план Тварэння Бога. Кавалак ўзаранай зямлі дамінуе над манатонным пейзажам карціны.
«У свет» (1901), у неабсяжнасці якога паміраюць мініяцюрныя фігуркі вандроўнікаў, якія перадаюць марнасць чалавечага існавання. Карціна «Собутки» (1898 г.) здаецца, звязаная з шанаваннем хтанічных бажаствоў, сімвалізуючы жыццяздольнасць людзей, якія культывуюць праславянская звычай. Рэзкі кантраст вогненна-чырвонага і цьмяна-чорнага ўзмацняе выраз фігур, закінутых у віры танца, парылых паходняў, зіхатлівых ў цемры ночы. Сіла стыхіі вады паказана ў карціне «З берагоў Вілейкі» (1900), дзе пеністая рака ўдараецца аб сцяну плаціны.
Для жывапісу Рушчыца характэрна ўяўленне жывапіснай прасторы з падвышанага пункта назірання; «Птушыная перспектыва», запазычаная з японскіх гравюр на дрэве, пашырае кругагляд, дазваляе уплашчаць і нарошчваць кампазіцыйныя планы («Млын», 1898; «Вясновы пейзаж», 1900).
Ўплыў японізірующай эстэтыкі прыкметны і ў кампазіцыі «Адлюстраванне аблокаў у вадзе» (1900), дзе схематычнасць і лаканічнасць формаў прыроды мяжуюць з абстракцыяй. Супрацьстаянне неба і зямлі прымае іншую форму ў карціне «Воблака» (1902). Патрапаны хмарны шар, белы колер якога мадулюецца рознымі адценнямі шэрага, тут кантрастуе з цёмнай плямай кампактнай групы дрэў; Іх статычнасць парушаецца плыўным рухам пэндзля, якім мастак вылучыў траву, якая расце на ўзгорку.
Цяжкія масы аблокаў навісаюць над закінутым домам, што стаіць у адзіноце сярод лугоў, і над радавым гняздом, патанаючым ў зеляніны саду, ствараючы настрой жаху і драматычны выраз рамантычнага паходжання («Дом у Багданава», 1901; «Стары дом», 1903; «Пустата», 1901).
Як і многія польскія сімвалісты, Рушчыц засяродзіў сваю ўвагу на момантах прарыву, ранняй вясне і позняй восені, насычаючы фрагментарныя віды лясных ручаёў яркімі фарбамі і зіхатлівымі водбліскамі святла («Лясной ручай», 1898-1900; «Апошні снег», 1898-1899; «Вясна», 1907). У пазнейшым жывапісу мастака цалкам адлюстравана яго любоў да роднага Віленскага краю, яго краявідаў, вёсак, помнікаў і руін. «Мінулае» (1902-1903) паказвае каменныя сцены Вільнюса, пакрытыя снегам; яны хаваюць таямніцы мінулага, нагадваюць пра трагічную гісторыю Радзімы і застаюцца сімваламі нацыянальнай ідэнтычнасці.
Асаблівую сімвалічную каштоўнасць мае манументальная карціна «Nec mergitur» (1904-1905), якая спалучае ў сабе моц сіл прыроды, космасу і гісторыі.
Небяспечная марская стыхія ўвасабляе тут віры гісторыі, якім падвяргаецца карвет, які сімвалізуе Польшчу; а над караблём раскінулася зорнае неба, якое адлюстроўвае містыку. У некаторых кампазіцыях Рушчыц выкарыстоўвае дэкаратыўную каштоўнасць; ў «Зімовай казцы» (1904) карункі заснежаных галін ўтвараюць складаны плоскі арнамент. Наадварот, інтымнасць хатняга інтэр’еру выразна адлюстравана ў поглядах буржуазнай гасцінай на карцінах «Белы мазур» (1905 г.), «Інтэр’ер Багданава – канторек» (1906) і «Інтэр’ер з Влох пад Варшавай» (1906).
На аснове мастацкай графікі Рушчыц эксперыментаваў з маляўнічай акватынтай і двухколернай лінагравюрай; ён таксама быў піянерам у вобласці флюарафорта, ствараючы сінтэтычныя пейзажы ў вузкай каляровай гаме.
