БОГДАНОВ В КАРТИНАХ РУЩИЦА
Выставка «Польша. Сила образа», он назвал одну из частей «Дом как святилище польскости», и одним из примеров этого польского дома является картина Фердинанда Рущица 1903 года под названием «Старый дом».
Здесь мы сталкиваемся с работой, типичной для этого выдающегося художника. Это картина среднего размера (93х83 см), по форме похожая на квадрат, но художник использовал вертикальную компоновку, которая учитывает большую часть неба, облака и кусты роз, растущие перед помещичьим домом.
Вторая, совершенная художественная задача — сохранить композицию в трех горизонтальных измерениях, которые в то же время создают прекрасное ощущение пространства, прежде всего за счет контраста белых облаков и розовых цветов — переднего и третьего планов, а также ярко-красной листвы, заплетающей крыльцо усадьбы. Такой цветовой контраст делает среднюю полосу композиции более просторной, а ее детали при просмотре становятся все более заметными и четкими. В этой работе Рущиц использовал тему ноктюрна, любимую реалистами второй половины XIX века и модернистскими мастерами молодой Польши.
Под темным ночным небом мы видим поверхность стены — изначально бесформенную, темно-оранжевую, с кроваво-красными оттенками. Зритель стоит перед деревянным зданием, облицованным плиткой, сплошь покрытым виноградными лозами цвета ржавчины. Благодаря этому мы узнаем время создания картины — сентябрь или октябрь 1903 года.
На переднем плане, по обе стороны у входа в усадьбу, виднеются два куста роз, покрытых бледно-розовыми цветами. Изначально они кажутся белоснежными, немного контрастирующими с ржавчиной виноградной лозы, и немного из-за темноты, окружающей всю композицию. Огромное белое облако покрывает дом, парит над крышей, усиливая впечатление тяжести всей композиции.
Как и во многих других картинах Рущица, мы видим типичные мотивы его работ. Перспектива зрителя показана снизу: глядя на картину, мы автоматически поднимаем глаза, прекрасно чувствуя не только глубину картины, но и ее вертикальный характер. Облака появляются в нашей композиции не только сзади, но и сверху. Красный цвет здания «проталкивается» глубже в картину — живописец добился такого эффекта тем, что светлые пятна всегда кажутся зрителю ближе, чем более темные.
Когда мы смотрим на работу, видим несколько деталей, которые позволяют нам более точно описать здание: серые деревянные столбы крыльца, два кирпичных дымохода, освещенные заходящим солнцем. И окна, закрывающие всю композицию слева и справа. Ставни с левой стороны для зрителя закрыты, а с правой — открыты. Это не совпадение! Благодаря более светлой окраске ставен выравнивается композиция, не только красочная, но и расположение темных и светлых оттенков целого. Над открытым окном — темное пятно неба, над темным — яркое пятно облаков.
На этой картине усадьба семьи Рущиц становится символом домашнего покоя и безопасности, а также традиций и стойкости польской культуры. Хочется сказать, что это хорошо, что художник не пережил пожара своего семейного дома во время Второй мировой войны.
Совершенно иного настроения добился Фердинанд Рущиц, написав усадебный дом в Богданове на другой картине, названной «Богданов весной», которая была создана — согласно дате на картине — годом ранее. Здесь мы имеем дело с настоящим буйством ярких и солнечных красок. Во-первых, мы не видим господствующего неба. Это лишь небольшой фрагмент всей композиции, и сквозь белые и синие пятна он предполагает только солнечную погоду. Но на самом деле вся картина — это произведение искусства, созданное с использованием контраста солнца и тени.
Стена дома на осенней картине является таинственным предзнаменованием, а на этом ясно видна. Оказывается, с обеих сторон крыльца было не два, а три окна, перед зданием было большое открытое пространство, а в Богданове росли деревья, о них подсказывали только тени, падающие на стены. дома. Эта игра света и тени, постепенно осветляющих коричневые и зеленые цвета, делает изображение не только ярким, но и приобретает значительную просторность.
Стоит отметить, что вся композиция, кроме цветовой гаммы, оформлена системой пересекающихся линий. Горизонтальные укладываются краями крыши, цокольным этажом здания и коричневой дорожкой, ведущей к крыльцу через лужайку. Стены дома отмечают вертикальные линии, особенно выразителен коричневый желоб, освещенный солнечными лучами и белыми пятнами окон. Усердие художника особенно заметно в том, что тени деревьев ломаются на линии первого этажа здания и бегут вертикально вверх по его стенам.
Знакомство с первыми двумя картинами может сбить с толку людей, не знакомых с творчеством Фердинанда Рущица в деталях. Поэтому следует подчеркнуть, что резиденция в Богданове — это не только лиственничная усадьба конца XVII века, но и здание, перестроенное в середине XIX века из кирпичного и известное как «Стена».
Вид Богданова с железнодорожной насыпи Рущиц, Фердинанд (1870-1936) — график
Но мы также познакомимся с интерьером Гнезда. Особенно очаровательны две картины: «Интерьер Богдановского салона – Малвы» 1905 года и «Канторек» 1906 года. Первый, помимо фантастической игры цвета — красный, зеленый и розовый, радует умело нарисованным отражением мальв, стоящих на столе, в зеркале в гостиной. Светлое пространство комнаты становится намного более сфокусированным и темным на поверхности зеркала. С ним контрастируют безделушки, стоящие на полке перед зеркалом. «Канторек» — это скорее этюд пространства, но он демонстрирует отличную технику рисования.
Значит, изображения Богданова могут быть изучены любителями Рущица тремя способами. В первую очередь, мы имеем дело с прекрасными этюдами зданий и интерьеров, демонстрирующими лучшее в творчестве мастера. И мы можем хотя бы частично познакомиться с несуществующими постройками, сожалея, что не сохранились свидетельства жизни художника. Во-вторых, изображение Гнезда соответствует представлениям того времени, показывая дворянский двор как символ Родины. И, в-третьих, они становятся прекрасными образцами искусства Молодой Польши, сочетающими реалистичное воспроизведение действительности с большой глубиной символизма.
