ПАМІЖ ЖЫВАПІСУ, ГРАФІКІ І ФАТАГРАФІІ
Вільнюс і Віленскі край, якія фармавалі ўяўленне Адама Міцкевіча і Юліуша Славацкага, былі апорай польскага рамантызму, але таксама новых ідэй і барацьбы за незалежнасць Польшчы ў XIX стагоддзі. У першыя дзесяцігоддзі 20-га стагоддзя з Вільнюскім рэгіёнам былі звязаны многія пісьменнікі, мастакі і фатографы, напрыклад, такія, як Фердынанд Рушчыц, Ян Булхак або Антоні Анатоль Венцлавскі, якія сталі годнымі паслядоўнікамі і апявальнікамі ідэй рамантызму.
Фердынанд Рушчыц (1870-1936), звязаны са сваёй роднай вёскай Багданава, а затым з Вільняй, які паходзіў з шляхецкай сям’і герба Ліс, быў асабліва прыхільны гэтым ідэям. Сваю місію, звязаную з патрыятызмам, выбітны жывапісец, мастак, графік бачыў у творах, што апяваюць «самабытнасць» яго любімага Вільнюскага краю. Ён захаваў краіну дзяцінства, свабоды і мары як важны рэпертуар мастацтва сімвалізму і маладой Польшчы. Ён быў вядомы перш за ўсё як мастак-пейзажыст, з такой жа лёгкасцю апяваў прыгажосць архітэктуры Вільнюса, як і наваколлі маёнтка Багданава – бязмежныя палі і лугі, паказаныя ў розных умовах надвор’я і парах года. Як апявальнік у словах і карцінах роднага Вільнюскага краю, ён неаднаразова ўвекавечваў ня толькі вобраз вёскі, бязмежнай сельскай мясцовасці, але і гарадскіх алей, помнікаў архітэктуры, фрагментаў руін. Ён рамантычна «інвентарызаваў» іх, прабаваў выратаваць ад забыцця, ўвекавечыць іх як сімвалы нацыянальнай ідэнтычнасці.
Перыяд жывапіснай творчасці Рушчыца прыпадае на час інтэнсіўнага развіцця фатаграфіі, разгляданай як сродак масавай інфармацыі ў руках мастака. На мяжы XIX і XX стагоддзяў у сусветнай фатаграфіі развіваўся міжнародны напрамак, вядомы як піктарыялізм. Свайго апагею ён дасягнуў прыкладна з 1889-па 1914 год, хоць яго ўплыў, асабліва ў Польшчы і Віленскім рэгіёне, адчувалася да 40-х гадоў XX стагоддзя. Піктарыялізм папулярызаваў фатаграфію як мастацтва. Падобна жывапісу, малюнку або графіцы, ён павінен быў служыць для запісу глыбейшых ідэй, эмоцый і ўплываць на ўяўленне. Гэта быў адказ на абвінавачванні ў тым, што фатаграфія, якая дакументуе рэальнасць, з’яўляецца толькі яе аднаўляльным запісам.
Піктарыялізм павінен быў абвергнуць дылемы, якія ўзніклі з самага пачатку яго існавання. Ён прадэманстраваў, што фатаграфія здольная да мастацкага выразу, закранае пачуцці і эмоцыі стваральніка. Нягледзячы на тое, што гэта прадукт механічных, фізічных і хімічных працэсаў, а не «чалавечай рукі і душы», ён можа быць свайго роду асабістым запісам, суб’ектыўным бачаннем і адчуваннем рэальнасці; след глыбокага вопыту, разважанняў, удумлівага натхнення.
Фатаграфіі як запіс асабістага бачання павінны былі стварацца, сярод іншага, праз выкарыстанне высакаякасных тэхнік, якія дазваляюць ўручную ўмешвацца ў працу, здабываць істотныя элементы кампазіцыі, ўстараняць непажаданыя ці атрымліваць унікальныя запісы а-ля жывапіс. Асаблівай папулярнасцю карысталіся фатаграфіі, якія былі злёгку размытыя, гублялі дэталізацыю, нагадвалі кампазіцыю карціны з-за пэўнага спосабу кадравання або следу жэсту. У падзеленай на той момант Польшчы сталі папулярнымі творы сусветных тэарэтыкаў гэтага кірунку (напрыклад, Р. дэ Ла Сизеранн, К. дэ Сантеул, Р. Демаши, К. Пуйо), а таксама работы фатографаў-піктарыялістаў, аб’яднаных у элітарныя клубы аматараў фатаграфіі ( напрыклад, Wiener Camera Club, Linked Ring, Photo-Club de Paris, Photo Secession). Па іх прыкладу, з невялікай затрымкай, у Польшчы таксама былі створаны грамадства энтузіястаў піктарыяльнай фатаграфіі, каб папулярызаваць яе як мастацкую вобласць (у Варшаве, Кракаве, Львове, ці Вільні). На спецыфіку польскага піктарыялізму таксама паўплывалі мясцовыя фактары, асабліва мастацкія і літаратурна-рамантычныя традыцыі XIX стагоддзя і культ патрыятычнага мастацтва.
Рушчыц ведаў аб велізарных магчымасцях фатаграфіі – як дакументальных, для архівавання наваколля, свайго роду «інвентарызацыі» (напрыклад, архітэктуры Вільнюса), так і для захавання унікальных кадраў прыгажосці прыроды, у якіх можна было выказаць любоў да роднай краіны. Ужо падчас вучобы ён шмат разоў карыстаўся фатаграфіяй, выкарыстоўваючы яе ў творчым працэсе (што пацвярджаецца запісамі ў часопісе Рушчыца ад 20 кастрычнiка 1895 г.): «Я аднёс Шышкіну Липавские эцюды і накіды вуглём. (…) Ён асабліва пахваліў лодку і туманны выгляд (…) У эскізе ён звярнуў увагу на некаторыя непатрэбныя змены ў фатаграфіі ».
Дзякуючы сваім дасягненням у жывапісу, дакументуе «хатнюю ўтульнасць» сваёй радзімы, ён таксама быў надзвычай натхняльным мастаком для тагачасных фатографаў-аматараў з кола піктарыялістаў. Прыкладна ў 1905 годзе ён пазнаёміўся з Янам Германовічам (1865-1906). Заінтрыгаваны яго пейзажнымі фатаграфічнымі працамі, ён запрасіў фатографа ў свой маёнтак, каб ўвекавечыць наваколлі Багданава і Ашмянаў.
Супрацоўніцтва не было працягнута з-за заўчаснай смерці Германовіча. З 1910 году ён назіраў за тым, як развіваюцца пісьменніцкія і фатаграфічныя працы Яна Булхака (1876-1950), які друкаваўся на старонках “Фатографа Варшаўскага” з размовамі аб фатаграфіі. 21 лістапада 1910 гады ён прымаў Булхака – будучага бацьку польскага піктарыялізму ў Багданаве. З гэтага моманту пачалася іх шматгадовая дружба.
Пад уплывам мастака, Булхак адправіўся ў Дрэздэн (ён вучыўся ў майстэрні выбітнага фатографа-партрэтыста Х’юга Эрфурта). Вярнуўшыся ў 1912 годзе, ён пакінуў гаспадарку ў Пярэсіцы і пераехаў у Вільню, дзе адкрыў сваю фотастудыю. Па патрабаванні Рушчыца ён заняўся фотаінвентарызацыяй архітэктурнай спадчыны Вільні і Віленскага краю. Рушчыц як мастак, прафесар, грамадскі і культурны дзеяч быў для Булхака надзвычай харызматычнай і натхняльнай фігурай на наступныя дзесяцігоддзі.
Ў другім дзесяцігоддзі XX стагоддзя Булхак яшчэ не быў шырока вядомай фігурай у польскім фатаграфічным асяроддзі. Фатаграфіяй пачаў займацца пасля 30 гадоў, спачатку як аматар, ў 1908 годзе заснаваўшы фотаатэлье ў сваім маёнтку. Яго літаратурныя творы былі тады значна больш вядомыя. З 1912 году ён пачаў публікаваць таксама свае фатаграфіі ў часопісе. З гэтага моманту на працягу наступных чатырох дзесяцігоддзяў ён займаў месца галоўнага місіянера польскай мастацкай фатаграфіі, прыдумаўшы для яе ўласныя тэрміны, такія як «фотаграфіка» або «родная фатаграфія». Ён стаў вядомы не толькі як выдатны фатограф-піктарыяліст або дакументаліст, але і як аўтар шматлікіх артыкулаў, нарысаў, кніг, харызматычны педагог некалькіх пакаленняў польскіх фатографаў, прыхільнік роднай зямлі на словах і ў малюнках.
«Фердынанд Рушчыц ўнёс вялікі ўклад у гэта [мастацкае] ўсведамленне. (…) Ён пазнаёміў мяне з архітэктурнымі каштоўнасцямі Вільні, ён навучыў мяне сувязі гэтых жамчужын з гісторыяй краіны і яе пакутніцтвам, з яе славай і хвалебнымі днямі. Ён прышчапіў мне яснае разуменне ўзаемасувязі жыцця і мастацтва, польскай праўды і польскай прыгажосці. Ён сваім прыкладам параіў мне шукаць сцежкі польскай душы ў камянях і сценах і спазнаваць таямніцы Зямлі ў маёй роднай прыродзе, для якой не так ужо шмат – аддаць сваё жыццё (…) Мая «родная фатаграфія» цесна звязана з асобай Рушчыца ».
На працягу наступных трох дзесяцігоддзяў шляхі абодвух мастакоў вельмі часта перасякаліся. Лічачы фатаграфію важным інструментам творчага запісу, Рушчыц ў канцы 1919 года заснаваў кафедру мастацкай фатаграфіі на факультэце прыгожых мастацтваў Універсітэта ім. С. Баторыя. Прапагандуючы фатаграфію як мастацтва, ён даверыў кіраванне аддзелам Яну Булхаку.
Даўняе сяброўства Рушчыца з Булхакам было заснавана на падобным вобразе мыслення і адчуванні свету, верагодна, таксама на іх высакародным паходжанні, эмацыйным дачыненні да радавых зямель і маёнткаў (Багданава і Пярэсека), спецыфіцы пейзажу Віленскага рэгіёну або хатняй атмасферы, ўвекавечаны з аднолькавай любоўю і запалам і ў карцінах і фотаздымках.
Рушчыц адчуваў асаблівую прыхільнасць і любоў да родных краёў, ён шмат часу праводзіў у Багданава. Спецыфіка віленскага пейзажу і вясковая атмасфера часта прысутнічалі ў яго карцінах. Ён вядомы перш за ўсё як выдатны пейзажыст, які вельмі рамантычна адлюстроўвае зачараванне яго родных мясцін. Ён адмовіўся ад рэалізму марскіх кадраў са сваіх юных і летніх экспедыцый у Крым або Руген (у 1880-90-х гадах XIX стагоддзя, калі праводзіў шматлікія даследаванні вады, хваль і мора) на карысць дзеля ўшанаваньня родных краёў.
Ён знаходзіў прыгажосць у прозе жыцця, паўсядзённым асяроддзі – маёнтку Багданава, побач – у бязмежных палях, лугах і лясах. Ён пісаў: «Прыгажосць паўсюль, яна гняздуецца ў самым блізкім і простым, яе проста трэба заўважыць. Фрагменты, якія можа знайсці кожны, таму што яны не зменены і ня афарбаваны, простыя і вытанчаныя, як японскі матыў ».
У атмасферных, эмацыйных пейзажах ён схіляўся над сілай стыхій і прыроды, у якія было ўпісана чалавечае існаванне. Запісы яго мастацкіх бачанняў былі своеасаблівай данінай Маці-прыродзе. У простых кампазіцыях з свядома парушанымі прапорцыямі неба і зямлі (напрыклад, «Зямля» 1898 года), з шэра-сталёвымі хмарамі на небе і жмуткамі сырой зямлі ён гаварыў не толькі пра любоў да роднай краіны, але і пра агульначалавечыя праблемы – спроба вызначыць месца чалавека ў свеце, часовае яго існаванне, яго мізэрнасць перад стыхіяй прыроды. Яму былі блізкія пэўныя ўмовы надвор’я, якія адлюстроўваюць змену часоў года – раннюю вясну, раннюю восень ці пачатак зімы. З захапленнем, як фатограф, ён захаваў адлюстравання святла ў раўчуках, лясах і на снезе.
Падобныя спосабы адчування і запісы прыроды можна знайсці ў фатаграфічнай (і тэарэтычнай) творчасці Яна Булхака і яго паслядоўнікаў. Не толькі на тэматычным, але і фармальна-кампазіцыйным узроўні Рушчыца неаднаразова натхнялі фота кадры і японскія гравюры на дрэве укиё-э, модныя на мяжы XIX і XX стагоддзяў. Натхненне можна ўбачыць у адмысловым спосабе кампаноўкі карцін з накладзенымі адзін на аднаго плоскасцямі, апраўленнем прасторы, паказам яго з паднятай або апушчанай кропкі назірання (часам з «птушынай», часам «жабінай» перспектывы).
У незвычайна атмасферных карцінах, часам вясёлых, часам поўных жаху і драмы, выяўленай у навальнічных аблоках, падвешаных над лініяй гарызонту, ці звілістых грунтавых дарогах, мы выяўляем цесную сувязь з фатаграфіяй. У розных адценнях шэрага, сіняга і белага неба, якія кантрастуюць з кветкамі зямлі, адчуваецца бачанне не толькі вачыма мастака, але і «кадрам фатографа».
Прыкметна ўзаемаўплыў фатаграфіі і жывапісу, сярод іншага, у выбары матыву, спецыфічнай аранжыроўцы кампазіцый, атмасфернай лепцы святлаценю, маляўнічым жэсце. У 20-30-я гады ХХ стагоддзя, як ідэолаг піктарыялізму ў Віленскім краі і Польшчы, ён у сваіх тэарэтычных дысертацыях паказваў асноўныя тэматычныя, фармальныя каноны фатографаў. Несумненна, ён раней чэрпаў натхненне з работ Рушчыца. Ён напісаў:
«(…) у нас ёсць прыроджаная прыхільнасць да радзімы, у нас ёсць глыбокае разуменне яе« польскай », а значыць« палявой »душы, і мы разумеем жыццё свабодна, шырока і прасторава». (Я. Булхак, Эстэтыка …, стар. 27)
«Часцей за ўсё я шукаю ідэал у жывапісу, а шаблоны – у графіцы, захоўваючы пры гэтым асобныя ўласцівасці фатаграфіі. Я называю фатаграфію фатаграфікай, а фатаграфіка заснавана на вечных канонах прыгажосці. (…) Правілы кампазіцыі трэба шукаць у майстроў выяўленчага мастацтва (…) галоўным чынам у мастакоў “. (Я. Булхак, Фатаграфіка, стр.9, 56).
Крытэрыі зробленай з густам фатаграфіі таксама былі звязаны з эстэтычнымі прынцыпамі, тыповымі для мастацтва, напрыклад, увага да эстэтычных каштоўнасцей, гарманічная, іерархічная кампазіцыя з асноўным матывам, асіметрыя, спецыфічнае мадэляванне святлаценю, размыццё контураў, жывапіс, графічны дызайн, рамантычныя колеры, і т.д.
Віленскія краявіды з відамі некранутай прыроды ў розныя поры года (напрыклад, прадвясеннія адлігі, «зімовыя габелены»), пейзажы, поўныя жаху і пафасу з цяжкімі навальнічнымі аблокамі, палявыя дарогі, ідылічныя пейзажы польскай вёскі, туманныя, атмасферныя звілістыя вулачкі Вільні з арганічна упісанай архітэктурай можна знайсці як у багатай маляўнічай працы Фердынанда Рушчыца, так і ў фотаработах піктарыялістаў, такіх як Ян Булхак або Антоні Анатоль Венцлавўскі.
Несумненна, у атмасферных, сентыментальных і паэтычных працах Рушчыца і яго сучасных фатографаў мы знаходзім падобны вобраз мыслення пра карціну. Хоць уплыў фатаграфіі (напрыклад, Яна Булхака) на творчасць Фердынанда Рушчыца – гэта тэма, якая яшчэ не абмяркоўвалася ў літаратуры (сляды можна знайсці толькі ў нататках ў «Дзённіку» Рушчыца, напрыклад ад 2 жнiўня 1911 года), у рамантычных, сентыментальных і паэтычных творах мастака такія адносіны прасочваюцца ў дачыненні да розных кірункаў – як тэматычным, так і фармальным.
Магдалена Дурда-Дзмітрук
Бібліяграфія (выбар):
Я. Булхак, Краіна дзяцінства …
М. Дурда-Дзмітрук, А.А. Венцлаўскі паміж фатаграфіяй….
М. Шымановіч, Паміж фатаграфіяй і жывапісам. Аб супрацоўніцтве паміж Янам Булхакам і Фердынандам Рушчыцам
Плажэўскі, Гісторыя фатаграфіі….
Ф. Рушчыц, Дзённікі
Я. Булхак, фатаграфіка
Розенблюм, Гісторыя сусветнай фатаграфіі
Родная фатаграфія Я. Булхака
Я. Булхак, Эстэтыка …
Я. Булхак>, Фатаграфіка…
Ф. Рушчыц, Манаграфія
